心有坚持 终成所愿 ——国家知识产权局宣传片创作访谈

心有坚持 终成所愿

——国家知识产权局宣传片创作访谈

2022年4月26日，是第22个世界知识产权日。同一天，国家知识产权局全网发布最新官方宣传片，引起众多网友“刷屏级”点赞。

接下来，我们有请跨界传媒总经理、本片总导演张小宁和执行导演苏风阁来讲一讲这部影片背后的故事。 

小编：这部影片整体构思是怎样的？

张小宁：以往我们看到的国家部委或者政府单位的宣传片，大多有一个宏大主题和宏大的叙事。一般会选择主观视角，并且大量采用公共画面、官方权威数据、政策性话语进行单向的灌输，做生硬的展示，有点像视频化的政策解读和成就展示，说直白一点就是个电视版的政策白皮书。这种传统表达方式，能体现足够的威严性和严谨的专业态度。但是，从大众传播的角度来讲，缺乏吸引力和穿透力，缺乏共情，很难引起受众的共鸣。所以，这一次我们就是要突破传统，颠覆过去大家对政府形象宣传的认知，尽可能从受众的角度考虑，进行创意和表现。

小编：跨界团队在制作过程中遇到了哪些麻烦或者困难？

张小宁：受制于好多因素，最关键的就是需要一个合理的创作周期。一般情况下，制作一部常规宣传片，从创意到成片至少要30天到45天，而当下疫情防控这么严密，其实还应该多打出一些余量。但客户给出的时间要求是多少呢?20天！更要命的是，还要求必须有颠覆性的创新！在跨界历史上，这种“急难险重”的活儿，即便不是唯一也是唯二。在我记忆当中，04年接受的某国家领导人访美同时在美播放的宣传片制作任务时，大概也是这么个制作周期。那次我们最终获得了意想不到的成功，还被国家表扬了。这一回，跨界还能复制当年的荣耀或者干脆说我们还能运气那么好吗？说实话当时心里还是很忐忑的。

小编：现在结果已经看到了，跨界可以说再次复制了当年的成功，那你们是怎么做到的？尤其是如何处理好政府类宣传片中对政策的把握与普通受众的欣赏习惯这两者的关系，因为这个平衡拿捏不好，客户也好，大众也好都不会买账的。

张小宁：没错。既然是一部政府部门的宣传片，在内容方面其实是没有太多发挥空间的，必定是一个命题作文，肯定要戴着镣铐跳舞。但是你的套路是可以变的。在创作的时候，有一个可以选择的突破口，也是跨界传媒近年来一直尝试做的：那就是能不能从普通老百姓的视角来表现国家层面的宏大主题，以小见大呢？难度很大，尤其是知识产权这方面的话题。但是我们还是决定尝试一下。于是就确定了本片“小切口”的叙事策略。让我感到欣慰的是，我们的客户完全同意这个创意点，并表示调动能够调动的所有资源全力支持我们达成目标。

就整体调性而言，传统风格强调科技感、厚重性，给人坚硬和俯视的感觉；本片则需要把身段放柔软一些，整体节奏放轻松一些，要有温度，有烟火气。你是在讲一个温情脉脉的故事，而不是用大道理去吓唬人。就呈现方式而言，本片确定采取实景拍摄+二维动形式，这需要我们在拍摄以前就要明确其各自承担的任务和衔接点。就是由实拍部分主要承担故事和情节的展开、推动，由二维动画承载权威数据和政策关键词。二者不是简单的1＋1的概念，而是在故事情节上的完美融合。

苏风阁：因为短时间内做这么高要求的片子，我们需要整体考虑其可行性。在这么短的时间内，能不能把故事编好、讲清，尽可能完美演绎出来，这是一个挑战。在我们讨论的时候这也是一个需要拿捏好的平衡度。比如，本来我们最初的设想是安排十几个场景，6-7个人物，后来根据情况削减为3-4个人物。

张小宁：在实际拍摄和制作过程中，我们深感这个取舍显得非常关键。原来我们设计了一场“饼店小老板创业”的戏 ，很接地气也很生动，但最后一刻被砍掉了。没办法，时间不站在我们这边，还是抓主要矛盾吧。

小编：能具体说说重要节点的把控是怎么保证的吗？

苏风阁：3月29日接到任务，然后创意团队十几个人，这里头也有我们的外协，一起开头脑风暴会，并连夜拿出故事大纲。随即根据汇总各领导的意见，结合制作周期和时长等具体要求，形成脚本，将原来的十几个场景，调整为8个场景，再次提报获得了国知局各位领导的肯定，并给予了大力的支持。经过两轮修改，仅用4天时间，确定了最终脚本。

脚本确定后，我们立刻建组，确定制片人选、演员人选和拍摄场地选择。用一天的时间，从50多位演员中确定了最终的4个人选。

与此同时，我们开始进行道具采购和制作。跨界从公司领导到财务出纳几乎是全体参与。接下来，由总导演挂帅，各主创人员参与，进行分镜头脚本的创作，从场景设置、切换，到运镜路线设计，再到二维动画的设计，我们用一天的时间打磨出包括涵盖所有细节的分镜脚本。

4月5号前，根据拍摄计划，剧组各部门及演员全部到位，前期工作就基本完成，为我们接下来的工作节省了很多时间。 也为接下来的三天紧张拍摄顺利进行，打下了良好的基础。9号，我们对拍摄素材进行了快速整理和筛选。后期剪辑、特效包装、二维动画三个组同时跟进。在4月13号，三个组都初步完成预定任务。17号，经过连日奋战，完成了将实拍、特效包装、二维动画、背景音乐全部合成，做成样片。19号提交客户。影片在国知局的提报会上，获得初步认可和称赞。在对个别细节进行修改后，于25号正式审定通过，26号上线发布，好评如潮。

提问：总导演给我们说说这部片子到底好在哪？

张小宁：任何片子都有灵魂，这就是影片的主题。影片在最开始的创意时，就没有设定那种高冷的口号式的主题，最后我在导演阐述中关于影片主题写下的是这样一句话：“你所做的，就是我想要的”。别整那些假大空、不食人间烟火的口号，咱说点人话好不？其实这句话直接点明知识产权人辛辛苦苦的工作，就是为了满足咱老百姓对美好生活的需求嘛。

确定了这个基本点，我们就找到了本片的三个视角。包括知识产权创造者、知识产权受益者和第三方的视角。三个视角相互切换有时甚至合体表现。改变过去单向灌输的简单做法，也一改过去受众对政府部门宣传的刻板印象。

还有就是叙事结构，本片主要采用平行叙事结构，从一家三口的共同场景展开，分别表现其各自的经历，然后再回归共同场景。每个场景都承载了知识产权工作的一项重要内容，线索比较清晰。

张晓宁：大家知道，电视片制作是一个工业化生产的过程。因为时间紧迫，本片无法采用常规工序进行制作，而只能采用非常规操作方式。这在我的近30年的职业生涯中是不常见的。即使对场景内容进行了缩减，但是时间依然捉襟见肘，很多前后承接的工作需要同时进行；很多实拍场景因为疫情管控严格，需要我们动用很多政策资源和多年积累的人脉才能搞定，这些都考验了跨界的应急处置能力。

苏风阁：为控制时间进度，我们必须要保证人机预先到位。我记得，当天我们在拍摄女主商场购物这场戏，当我们的制片人员还在跟场地领导沟通和交涉的时候，我们的30多个人的摄制组在商场门外已经待命多时。在拍摄本片的整个过程中，这是经常出现的情况。

小编：给我们讲一讲本片制作过程中有哪些幕后趣事？

张小宁：好的。比如在演员选择上，我们下了很大功夫。我们在小演员的选择上，并没有选择年龄较大，领悟和表演能力最好的那个，而是选择了现在的这位只有6岁的小朋友。因为他的眼睛很有特点，清澈，神气，怎么说呢？就像是眼睛里装了一个又一个的惊叹号，给人以希望，有种昭示未来的感觉。还有我们的老教授演员，也是很厉害的，其本人就是个大学教授，懂三国语言，其整体气质就非常符合我们的要求。

音乐方面，我们也有自己的想法。以往政府宣传片配乐多选择大乐队雄浑有力，节奏厚重的曲风。而这次我们特意邀请了电影学院影视作曲专业的一位95后硕士吴老师来为本片作曲配乐。他不到5天功夫就拿出了一个令我非常满意的原创作品，温暖、明快的旋律令人耳目一新。试配过程中，我又贪婪地希望在“一带一路”那场戏中加入有鲜明异域风格的音色，吴老师就又熬一个通宵，加入了手鼓、卡农琴和Dvojacka笛这些非洲和西亚的传统乐器。审片会上，客户领导对这段音乐大加赞赏。结尾30秒的无合奏小提琴独奏《歌唱祖国》也很给力。同样是95后的薛老师用一把1720年制作的意大利“文物级”小提琴，在本片结尾送上一个大大的彩蛋。